“我是三重的无家。在奥地利作为一个波希米亚人，在日耳曼人中作为一
个奥地利人，在世界上作为一个犹太人，到处我都是闯入者，永远不受欢迎。”
---古斯塔夫·马勒
这位德奥传统交响乐的最后一位作曲家，有着神经质的，充满自我怜
爱气息的浪漫主义音乐大师，终于在公元1911年带着丧女的隐痛，带着对
死亡的恐惧和无奈，怀着对天国的向往，逝于维也纳的寓所，终年51岁。
“古斯塔夫·马勒去世的消息使我产生了写小说的愿望，我是去摩纳
哥之前认识他的，他的鲜明个性和炽热情感给我以强烈的印象。”
---托马斯·曼
20世纪德国最伟大的作家之一的托马斯·曼，于1929年获得诺贝尔文
学奖。但他坚持反法西斯主义的立场，使他从30年代起就一直流亡美国、
瑞士。1955年8月12日逝世于苏黎世。
“已经足够了...”
---鲁奇诺·维康斯蒂
1976年3月17日，70岁，终身未婚的鲁奇诺·维康斯蒂反复聆听勃拉姆
斯第二交响曲之后，对身旁的妹妹乌贝尔塔说了 上面的那句话后，把头转
向后方，告别了人间。
一位作曲家，一位作家，一位电影大师。
成就了一部电影，开启了一次关于艺术、关于美、关于死亡的旅程。
清晨，寂静的海面，冬日的晨雾飘飘荡荡，浮出海面的轮船上坐着面容
失落的男人,他叫阿申巴赫，他目光空茫，故作镇定的表情，却怎么也掩饰不
住内心的抑郁与焦灼，依水而立的一排排房屋渐渐在雾里时隐时现，映入眼
前的这个犹如仙境的地方，就是水上之城威尼斯。电影的就从阿申巴赫到达
威尼斯而开始，他遇上了一个令人惊艳的美少年,叫做达斯奥，达斯奥拥有绝
世的美丽，面孔，鼻梁，唇，宛若一具丰满的希腊雕塑。倾城的少年如火焰
般灼伤了他，这光茫是<魂断威尼斯>中由始至终都炫耀着,这光辉也似万剑穿
心,刺得这个男人血迹斑斑,最后终于赔上了一条性命.
这部根据托马斯曼的小说《魂断威尼斯》改编的同名电影是由意大利著
名新现实主义导演维斯康蒂作的，托马斯·曼，德国作家，1929年因小说《
魔山》而夺得诺贝尔文学奖(这小说我第一次听到是在<挪威的森林>,渡边带
到精神病院的小说就是这本)。而电影配乐的原作者是伟大的奥地利作曲家和
指挥家古斯塔夫·马勒，《魂断威尼斯》所选取的是他的第五交响曲的慢板，
正是这种凄美的音乐让电影不断泛起哀伤,深情的气息,让人从心中不断被拨
弄着忧伤。
有一点不一样的是，〈魂断威尼斯〉里主人公由小说里的作家变成了音
乐家，但其实这绝对不能算是维斯康蒂对小说的背叛，因为在托马斯曼的小
说里，阿申巴赫本来就是一个活脱脱的马勒，是托马斯曼根据他的原型而塑
造出来的，但为了避嫌，所以才把主人公的身份定为作家。维斯康蒂的这么
一改，可以说非但不是背离小说，反而成了一种对托马斯曼的尊重。
托马斯曼之所以要把马勒写入这本同性的小说中有两个原因，其一是因
为在当时的现实中，马勒本身是个同性恋。其次他对马勒却是有着不一样感
情的，据说，当时在听到马勒的〈第八交响曲〉之后，他曾经激动的给马勒
写过一封长信，信里这样说道：“我相信，你以最深邃最神圣的形式表达了
我们这个时代。”而更让他激动不已的是，他在马勒的音乐中他发现了自己
的同性恋倾向，用他自己的话说就是；“黑暗的激情突然明亮了起来。”所
以说，托马斯曼的《魔山》其实有着向马勒表达自己爱意的一个方式。
《魂断威尼斯》虽然被称为最佳百部同志小说首位，但改编后的电影不
像其他的一些同志电影那么勇猛，有令人血脉喷张的激情画面，赤裸的场景
一个也没。整部电影处处充满了一种无法言喻的伤悲之苦，悠长绵绵，对于
电影中的男主角来说，这激情四溢的爱，仅仅是一场追寻的游戏，找寻身体，
追寻美丽，每每作曲家的目光铺天盖地捕捉着少年绝伦的身影，等待的却只
有不知哪一刻回转身来唇边的那缕微笑。
阿申巴赫在整部电影至死也没有达斯奥说上一句话，唯一一次是在他第
一次想要离开威尼斯的时候，在酒店里面遇到了达斯奥，两人交错，不约而
同的停下了脚步，万分忧伤的阿申巴赫在心里默默地言语道：“很遗憾这次
和你的邂逅的时间来得如此之快！”对于他来说，仅仅凝视少年的背影，就
足够从内心得到一种满足了。
而反过来说，达斯奥更像个俊美的魔鬼，他总是在感觉到老人灼热的目
光后迅速，回敬一个更迷人的动作和姿势。这使得阿申巴赫越来越也期待，
贪婪着想从这个少年优美的身体上得到实在的满足，于是这个老人不得不去
借着美容师的手艺染黑自己的白发，画上眉毛，添上口红，这一切的场景悲
凉的无法言喻。打扮怪胎的他跟随在达斯奥的身后，蹒跚的脚步走在瘟疫笼
罩着威尼斯街道上。此时的他已经是病入膏肓了，深知命不久矣的他仍然不
放弃任何一次欣赏达斯奥的机会，这真是爱的悲凉。
电影中，维斯康蒂在〈魂断威尼斯〉里，完全采取了与当时意大利新现
实主义截然相反的影像风格，片中的影像表现出更为静止，冗长的镜头、摄
影机缓缓自各种角度追踪，让观众眼睛整体收入静态影像，而创造出对“美”
的作品一种纯粹的终极意念。这更显得沉重，凝聚，让电影自始自终都渗透
着威尼斯这个瘟疫之城的痛苦。
在电影结尾时分，同一块沙滩，达斯奥迈向幽蓝的海水深处，举起左手，
似是在召唤着不远处坐着的老人，阿申巴赫此时已经尚存一息，脑袋已经开
始出现幻觉，他努力的伸出了自己的左手，回应达斯奥，仿佛又想起自己刚
到威尼斯的场景，眼前云海雾蒙，恍如天堂，达斯奥依然仡立在碧蓝的大海
中，仿佛一尊富有勃勃生命的古希腊雕像，这一刻，圣洁与悲苦的两张脸庞
相互交融。
终于，阿巴申赫的脑袋塌了下来，白发上的墨水迹蜿蜒顺着多是皱纹的
脸容，这个带着无尽的渴望的男人，最终死在了威尼斯。橘红色夕阳下的威
尼斯海岸，显得那么圣洁，也显得那么悲苦。
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